Studijní materiály
EXTRA
Přihlásit
Kontakt
☰
SM
Hudební výchova
Hudba středověku
Hudba středověku
Vypracovaná maturitní otázka z hudební výchovy – přehledně, v bodech.
Stáhnout jako PDF
Obsah
Obecná charakteristika a periodizace
Duchovní hudba (Musica sacra)
Světská hudba (Musica profana)
Hudební nástroje
1
Obecná charakteristika a periodizace
Časové vymezení:
Cca 476 (pád Západořímské říše) – cca 1450 (počátek renesance)
Dominantní role církve:
Hlavní nositelka kultury a vzdělanosti
Funkce hudby:
Primárně liturgická, postupně i světská
Hudební textura:
Od jednohlasu (monofonie) k vícehlasu (polyfonii)
Rytmus:
Od volného chorálu k přesně měřenému (menzurálnímu)
Základní periodizace:
Raný středověk (do 10. stol.):
Jednohlasý gregoriánský chorál
Vrcholný středověk (11.–13. stol.):
Vznik a rozvoj raného vícehlasu (Ars antiqua)
Pozdní středověk (14.–15. stol.):
Rozvinutá polyfonie (Ars nova)
2
Duchovní hudba (Musica sacra)
Cesta od jednohlasu k vícehlasu
Gregoriánský chorál je jednohlasý, organum přidává druhý hlas a moteto dává každému hlasu vlastní text.
Gregoriánský chorál
jeden hlas, volný rytmus podle latinského
textu
Paralelní organum
druhý hlas v paralelní kvartě nebo kvintě
Volné organum
druhý hlas se pohybuje samostatně
Notre-Damská škola
tři i čtyři hlasy, první systém rytmu
(rytmické mody)
Moteto
každý hlas vlastní text, někdy i jiný jazyk
Každý krok přidává samostatnost hlasům – od jedné
melodie po několik současně znějících textů.
Vícehlas se nerodí náhle: nejdřív se druhý hlas jen veze s prvním, teprve pak se osamostatní.
Gregoriánský chorál (jednohlas)
Definice:
Oficiální liturgický zpěv římskokatolické církve
Původ názvu:
Papež Řehoř I. Veliký (kolem roku 600) – podle legendy sjednotil liturgické zpěvy, ve skutečnosti šlo o delší proces
Charakteristika:
Vokální:
Zpěv bez doprovodu nástrojů
Jednohlasá (monofonní):
Všichni zpívají stejnou melodii
Latinský text:
Z bible, především ze žalmů
Mužský sbor:
Zpívají mniši
Volný rytmus:
Podle přirozeného spádu a přízvuků latinského textu
Diatonický základ:
Pohyb v církevních tóninách (modech)
Notační systém:
Neumy:
Značky nad textem, zpočátku jen směr melodie bez přesné výšky
Guido z Arezza (cca 1000):
Notová osnova se 4 linkami a klíči – první přesný zápis výšky tónů
Připisují se mu i solmizační slabiky (ut, re, mi, fa, sol, la)
Druhy zpěvu podle textu:
Sylábický:
Jedna nota na slabiku
Neumatický:
Dvě až čtyři noty na slabiku
Melismatický:
Mnoho not na slabiku (například „Alleluja“)
Vznik a rozvoj vícehlasu (polyfonie)
Počátky (9.–11. století):
Organum:
Nejranější forma vícehlasu
Paralelní organum:
K chorální melodii (vox principalis) druhý hlas (vox organalis) v paralelní kvartě nebo kvintě
Volné organum:
Druhý hlas se pohybuje volněji, nejen paralelně
Notre-Damská škola (Paříž, cca 1160–1250):
První velké centrum polyfonní hudby
Léonin (cca 1150–1201):
Autor sbírky Magnus liber organi (Velká kniha organ)
Tvůrce dvojhlasých organ
Pérotin (cca 1160–1230):
Léoninův žák, jeho dílo revidoval a rozšířil
Tříhlasá (organum triplum) a čtyřhlasá (organum quadruplum) organa
Rytmické mody:
První systém organizace rytmu, opakování krátkých rytmických vzorců
Moteto:
Vzniklo otextováním horních hlasů v organu (fr. mots = slova)
Často polytextuální – každý hlas vlastní text, někdy i jiný jazyk (latina, francouzština)
Vedoucí forma vrcholného středověku
Ars Antiqua vs. Ars Nova
Ars Antiqua ("staré umění", cca 1250–1320):
Centrum:
Paříž
Charakteristika:
Rytmické mody, převaha trojdobého metra (symbol Nejsvětější Trojice)
Hlavní formy:
organum, conductus, moteto
Ars Nova ("nové umění", 14. století):
Název podle spisu Philippa de Vitry
Centrum:
Francie, Itálie
Inovace:
Menzurální notace:
Přesný zápis délky tónů, zrovnoprávnění dvojdobého a trojdobého dělení
Izorytmie:
Opakování rytmického vzorce (talea) a melodického vzorce (color) v tenoru
Hlavní představitelé:
Philippe de Vitry (1291–1361):
Francouzský skladatel a teoretik
Guillaume de Machaut (cca 1300–1377):
Nejvýznamnější francouzský skladatel 14. století
Jeho Messe de Nostre Dame – první kompletní zhudebnění mešního ordinária jedním autorem
Francesco Landini (cca 1325–1397):
Představitel italského trecenta
3
Světská hudba (Musica profana)
Charakteristika:
Jednohlasé písně s instrumentálním doprovodem, často improvizovaným
Texty v národních jazycích
Témata:
Láska (kurtoazní, rytířská), křížové výpravy, příroda, tanec, satira
Tvůrci a interpreti:
Francie:
Trubadúři (troubadours):
Jižní Francie, jazyk langue d’oc
Truvéři (trouvères):
Severní Francie, jazyk langue d’oïl
Jongléři:
Potulní hudebníci, akrobaté a baviči nižšího postavení
Německo:
Minnesängři:
Rytířští pěvci lásky (Minne), například Walther von der Vogelweide
Španělsko:
Cantigas de Santa Maria
Čechy:
Vagantská poezie (Carmina Burana), duchovní písně (Hospodine, pomiluj ny)
4
Hudební nástroje
Rozdělení:
Na „vysokou“ (haut – hlasité nástroje ven) a „nízkou“ (bas – tiché nástroje do interiéru)
Strunné:
Smyčcové:
Fidula, rebec, viola da gamba
Drnkací:
Loutna, harfa, psaltérium (předchůdce cimbálu)
Dechové:
Dřevěné:
Zobcová flétna, píšťala, šalmaj (předchůdce hoboje)
Žesťové:
Busina (typ trubky), roh
Klávesové:
Varhany v kostelech
Portativ – malé přenosné varhany
Pozitiv – malé varhany na jednom místě
Bicí:
Buben, tamburína, činely