Studijní materiály
EXTRA Přihlásit Kontakt

Hudba středověku

Vypracovaná maturitní otázka z hudební výchovy – přehledně, v bodech.

1Obecná charakteristika a periodizace

  • Časové vymezení: Cca 476 (pád Západořímské říše) – cca 1450 (počátek renesance)
  • Dominantní role církve: Hlavní nositelka kultury a vzdělanosti
  • Funkce hudby: Primárně liturgická, postupně i světská
  • Hudební textura: Od jednohlasu (monofonie) k vícehlasu (polyfonii)
  • Rytmus: Od volného chorálu k přesně měřenému (menzurálnímu)
  • Základní periodizace:
    • Raný středověk (do 10. stol.): Jednohlasý gregoriánský chorál
    • Vrcholný středověk (11.–13. stol.): Vznik a rozvoj raného vícehlasu (Ars antiqua)
    • Pozdní středověk (14.–15. stol.): Rozvinutá polyfonie (Ars nova)

2Duchovní hudba (Musica sacra)

Cesta od jednohlasu k vícehlasuGregoriánský chorál je jednohlasý, organum přidává druhý hlas a moteto dává každému hlasu vlastní text.Gregoriánský choráljeden hlas, volný rytmus podle latinskéhotextuParalelní organumdruhý hlas v paralelní kvartě nebo kvintěVolné organumdruhý hlas se pohybuje samostatněNotre-Damská školatři i čtyři hlasy, první systém rytmu(rytmické mody)Motetokaždý hlas vlastní text, někdy i jiný jazykKaždý krok přidává samostatnost hlasům – od jednémelodie po několik současně znějících textů.
Vícehlas se nerodí náhle: nejdřív se druhý hlas jen veze s prvním, teprve pak se osamostatní.

Gregoriánský chorál (jednohlas)

  • Definice: Oficiální liturgický zpěv římskokatolické církve
  • Původ názvu: Papež Řehoř I. Veliký (kolem roku 600) – podle legendy sjednotil liturgické zpěvy, ve skutečnosti šlo o delší proces
  • Charakteristika:
    • Vokální: Zpěv bez doprovodu nástrojů
    • Jednohlasá (monofonní): Všichni zpívají stejnou melodii
    • Latinský text: Z bible, především ze žalmů
    • Mužský sbor: Zpívají mniši
    • Volný rytmus: Podle přirozeného spádu a přízvuků latinského textu
    • Diatonický základ: Pohyb v církevních tóninách (modech)
  • Notační systém:
    • Neumy: Značky nad textem, zpočátku jen směr melodie bez přesné výšky
    • Guido z Arezza (cca 1000): Notová osnova se 4 linkami a klíči – první přesný zápis výšky tónů
      • Připisují se mu i solmizační slabiky (ut, re, mi, fa, sol, la)
  • Druhy zpěvu podle textu:
    • Sylábický: Jedna nota na slabiku
    • Neumatický: Dvě až čtyři noty na slabiku
    • Melismatický: Mnoho not na slabiku (například „Alleluja“)

Vznik a rozvoj vícehlasu (polyfonie)

  • Počátky (9.–11. století):
    • Organum: Nejranější forma vícehlasu
    • Paralelní organum: K chorální melodii (vox principalis) druhý hlas (vox organalis) v paralelní kvartě nebo kvintě
    • Volné organum: Druhý hlas se pohybuje volněji, nejen paralelně
  • Notre-Damská škola (Paříž, cca 1160–1250): První velké centrum polyfonní hudby
    • Léonin (cca 1150–1201):
      • Autor sbírky Magnus liber organi (Velká kniha organ)
      • Tvůrce dvojhlasých organ
    • Pérotin (cca 1160–1230):
      • Léoninův žák, jeho dílo revidoval a rozšířil
      • Tříhlasá (organum triplum) a čtyřhlasá (organum quadruplum) organa
      • Rytmické mody: První systém organizace rytmu, opakování krátkých rytmických vzorců
  • Moteto:
    • Vzniklo otextováním horních hlasů v organu (fr. mots = slova)
    • Často polytextuální – každý hlas vlastní text, někdy i jiný jazyk (latina, francouzština)
    • Vedoucí forma vrcholného středověku

Ars Antiqua vs. Ars Nova

  • Ars Antiqua ("staré umění", cca 1250–1320):
    • Centrum: Paříž
    • Charakteristika: Rytmické mody, převaha trojdobého metra (symbol Nejsvětější Trojice)
      • Hlavní formy: organum, conductus, moteto
  • Ars Nova ("nové umění", 14. století):
    • Název podle spisu Philippa de Vitry
    • Centrum: Francie, Itálie
    • Inovace:
      • Menzurální notace: Přesný zápis délky tónů, zrovnoprávnění dvojdobého a trojdobého dělení
      • Izorytmie: Opakování rytmického vzorce (talea) a melodického vzorce (color) v tenoru
    • Hlavní představitelé:
      • Philippe de Vitry (1291–1361): Francouzský skladatel a teoretik
      • Guillaume de Machaut (cca 1300–1377): Nejvýznamnější francouzský skladatel 14. století
        • Jeho Messe de Nostre Dame – první kompletní zhudebnění mešního ordinária jedním autorem
      • Francesco Landini (cca 1325–1397): Představitel italského trecenta

3Světská hudba (Musica profana)

  • Charakteristika:
    • Jednohlasé písně s instrumentálním doprovodem, často improvizovaným
    • Texty v národních jazycích
    • Témata: Láska (kurtoazní, rytířská), křížové výpravy, příroda, tanec, satira
  • Tvůrci a interpreti:
    • Francie:
      • Trubadúři (troubadours): Jižní Francie, jazyk langue d’oc
      • Truvéři (trouvères): Severní Francie, jazyk langue d’oïl
      • Jongléři: Potulní hudebníci, akrobaté a baviči nižšího postavení
    • Německo:
      • Minnesängři: Rytířští pěvci lásky (Minne), například Walther von der Vogelweide
    • Španělsko: Cantigas de Santa Maria
    • Čechy: Vagantská poezie (Carmina Burana), duchovní písně (Hospodine, pomiluj ny)

4Hudební nástroje

  • Rozdělení: Na „vysokou“ (haut – hlasité nástroje ven) a „nízkou“ (bas – tiché nástroje do interiéru)
  • Strunné:
    • Smyčcové: Fidula, rebec, viola da gamba
    • Drnkací: Loutna, harfa, psaltérium (předchůdce cimbálu)
  • Dechové:
    • Dřevěné: Zobcová flétna, píšťala, šalmaj (předchůdce hoboje)
    • Žesťové: Busina (typ trubky), roh
  • Klávesové:
    • Varhany v kostelech
    • Portativ – malé přenosné varhany
    • Pozitiv – malé varhany na jednom místě
  • Bicí: Buben, tamburína, činely